Не только в России, но и во всём мире каждые выходные проходят бесчисленные хореографические конкурсы. Причина их популярности проста: они финансово выгодны — и организаторам, и участникам. С организаторами всё очевидно. Для руководителей коллективов выгода в другом: во-первых, конкурсами удобно отчитываться как об «успехах», во-вторых, «победы» охотно используются в рекламных материалах школ и студий.
Такой ажиотаж возник сравнительно недавно. Три–четыре десятилетия назад балетных конкурсов было не больше десятка на весь мир, и каждый из них был значимым, громким событием. К ним готовились не менее года. Сегодня же участие и даже высшие награды зачастую имеют ценность лишь в отчётности перед министерствами или вышестоящими структурами, а в профессиональной среде во многом обесценены.
И всё же выход на сцену — это хорошо. Крупные конкурсы могут служить ярмаркой талантов — и это одновременно их сильная и спорная сторона. Несмотря на мои резкие слова об обесценивании наград, я убеждён: выступления на конкурсах детям нужны. Сам процесс разучивания материала, его отработка, подготовка к выходу на сцену и само участие — критически важные элементы воспитания внутренних качеств ребёнка.
О каких качествах идёт речь? О внимании к техническим и художественным деталям, об умении концентрироваться, об упорстве и даже упрямстве в достижении цели.
Сегодня, на мой взгляд, важно не давать детям как можно больше танцев, вариаций и репертуарного разнообразия. Напротив, стоит направлять внимание и энергию ребёнка на глубокую работу над одним номером. Молодой исполнитель должен научиться получать удовлетворение от качества. От состояния, когда каждая микродеталь — шаг, движение руки, ракурс корпуса — доведена до такого уровня, что её уже невозможно улучшить.
Такой ажиотаж возник сравнительно недавно. Три–четыре десятилетия назад балетных конкурсов было не больше десятка на весь мир, и каждый из них был значимым, громким событием. К ним готовились не менее года. Сегодня же участие и даже высшие награды зачастую имеют ценность лишь в отчётности перед министерствами или вышестоящими структурами, а в профессиональной среде во многом обесценены.
И всё же выход на сцену — это хорошо. Крупные конкурсы могут служить ярмаркой талантов — и это одновременно их сильная и спорная сторона. Несмотря на мои резкие слова об обесценивании наград, я убеждён: выступления на конкурсах детям нужны. Сам процесс разучивания материала, его отработка, подготовка к выходу на сцену и само участие — критически важные элементы воспитания внутренних качеств ребёнка.
О каких качествах идёт речь? О внимании к техническим и художественным деталям, об умении концентрироваться, об упорстве и даже упрямстве в достижении цели.
Сегодня, на мой взгляд, важно не давать детям как можно больше танцев, вариаций и репертуарного разнообразия. Напротив, стоит направлять внимание и энергию ребёнка на глубокую работу над одним номером. Молодой исполнитель должен научиться получать удовлетворение от качества. От состояния, когда каждая микродеталь — шаг, движение руки, ракурс корпуса — доведена до такого уровня, что её уже невозможно улучшить.
Девочке 9 лет
В качестве примера достаточно посмотреть многочисленные видео выступлений детей из хореографических школ Кореи и Японии. Даже самый влюблённый в своего ребёнка родитель увидит: азиатские дети танцуют ритмичнее, точнее — и технически, и выразительно. Возникает тревожное ощущение, словно «там» учат лучше, будто школа теперь у них, а не у нас.
Девочке 10 лет
Я хорошо помню, как в своей студии мы начали по-настоящему серьёзно работать с детьми: медленно, дотошно, требовательно. Результат оказался для нас болезненным — дети стали уходить, их количество сокращалось буквально на глазах. Выяснилось, что родители не готовы помогать детям формировать сильные черты характера. Лёгкое скучающее выражение лица воспринималось как сигнал: «Срочно ищем что-то ещё — может, рисование?»
Но как же тогда эти дети будут жить взрослую жизнь? Кем они станут?
Сегодня дети нашей студии участвуют в конкурсах, и меня расстраивает один момент: все без исключения получают грамоты и награды. Организаторы делят участников на микрогруппы и распределяют призовые места так, что выигрывают фактически все. Родители рады — ребёнка поддержали. Руководители довольны — «мы заняли первое место». А я в ужасе от того, что целому поколению прививают устойчивое ощущение: «и так сойдёт».
Впрочем, если быть честным, в этом тоже нет ничего нового. Во все времена были те, кто просто выходил «подрыгаться», и те, кто полностью отдавал себя любимому делу. И, разумеется, вторые всегда — иногда до гениальности — выглядели ярче первых.
Отдельного разговора заслуживают дети из профессиональных балетных академий. С одной стороны, все действия должны происходить с согласия и под контролем руководства. С другой — мой искренний совет: выступайте как можно больше. На каникулах занимайтесь у разных педагогов, в разных школах. Участвуйте в конкурсах, фестивалях, мастер-классах, в том числе за границей. Вам необходим опыт. Вам нужны «открытые глаза». Нужно видеть лучших и стремиться их догнать.
Я хорошо помню Джулиана Маккея, когда он был учеником МГАХ. Втайне от своего педагога он подходил ко мне, и я говорил ему ровно то же самое. Мы даже что-то репетировали. Его педагог был категорически против конкурсов, но Джулиан оказался достаточно умён: он выбрал момент, когда ректор была в хорошем настроении, и попросил разрешения поехать на конкурс во время каникул. Разрешение было получено.
Результат — опыт, мастерство, уверенность. А сегодня, глядя на его карьеру, можно сказать только одно: молодец. Так держать.
Но как же тогда эти дети будут жить взрослую жизнь? Кем они станут?
Сегодня дети нашей студии участвуют в конкурсах, и меня расстраивает один момент: все без исключения получают грамоты и награды. Организаторы делят участников на микрогруппы и распределяют призовые места так, что выигрывают фактически все. Родители рады — ребёнка поддержали. Руководители довольны — «мы заняли первое место». А я в ужасе от того, что целому поколению прививают устойчивое ощущение: «и так сойдёт».
Впрочем, если быть честным, в этом тоже нет ничего нового. Во все времена были те, кто просто выходил «подрыгаться», и те, кто полностью отдавал себя любимому делу. И, разумеется, вторые всегда — иногда до гениальности — выглядели ярче первых.
Отдельного разговора заслуживают дети из профессиональных балетных академий. С одной стороны, все действия должны происходить с согласия и под контролем руководства. С другой — мой искренний совет: выступайте как можно больше. На каникулах занимайтесь у разных педагогов, в разных школах. Участвуйте в конкурсах, фестивалях, мастер-классах, в том числе за границей. Вам необходим опыт. Вам нужны «открытые глаза». Нужно видеть лучших и стремиться их догнать.
Я хорошо помню Джулиана Маккея, когда он был учеником МГАХ. Втайне от своего педагога он подходил ко мне, и я говорил ему ровно то же самое. Мы даже что-то репетировали. Его педагог был категорически против конкурсов, но Джулиан оказался достаточно умён: он выбрал момент, когда ректор была в хорошем настроении, и попросил разрешения поехать на конкурс во время каникул. Разрешение было получено.
Результат — опыт, мастерство, уверенность. А сегодня, глядя на его карьеру, можно сказать только одно: молодец. Так держать.
